¿Es útil el Rolfing para los músicos?

Los músicos a menudo se enfrentan a varios desafíos físicos únicos provocados por años de práctica diligente y artística. A veces, incluso los mejores músicos desarrollan hábitos que conducen al dolor crónico, sobre todo en sus manos y muñecas, antebrazos, cuello y hombros y el área lumbar. 

El Rolfing y el Rolfing movement pueden ayudar de varias maneras. Las adaptaciones físicas al instrumento elegido por un músico, incluyendo la voz, que a menudo conducen a la incomodidad y al desequilibrio, se normalizan en las Series de Diez del Rolfing tradicional. Las Series de Diez del Rolfing pueden ser adaptadas específicamente, para abordar las patrones de conducta adquiridos que producen el síndrome del túnel carpiano, desequilibrios musculares crónicos y los efectos duraderos procedentes de las posturas peculiares que adoptan, y las malas posiciones del cuerpo causadas por las exigencias de tocar un determinado instrumento. 

Los músicos que han experimentado la serie básica siempre han notado cambios profundos en su nivel de bienestar físico, nivel de energía interna y en la consciencia. Esta mayor libertad de movimiento impacta notablemente en la comodidad del músico cuando toca su instrumento, y a menudo le conduce a una mayor capacidad creativa. Otra herramienta que muchos Rolfers emplean es el trabajo del movimiento. Esos profesionales que utilizan esta modalidad observan al músico en el momento de su actuación, y llaman su atención sobre los sutiles medios que emplea para sostener o trasladar la fuerza a través de su cuerpo que refuerza los patrones de tensión que interfieren con su rendimiento. 

La intención del profesor del Rolfing movement no es cambiar el modo que tiene el músico para tocar o inhibir su enfoque único para el instrumento, por el contrario, le ayudará a buscar alternativas creativas a los patrones estresantes existentes en su modo actual de ejecución. 

all photos are provided by The Rolf Institute®

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